A Nintendo não apenas reconstruiu The Legend of Zelda: Ocarina of Time: ela fez um dos melhores remakes da história

Existem jogos que conseguem transcender gerações e se tornar referências para toda uma indústria. The Legend of Zelda: Ocarina of Time é um deles. Lançado originalmente em 1998 para o Nintendo 64, ele não é apenas considerado um dos títulos mais importantes da história, mas também detém um recorde difícil de igualar: uma pontuação de 99 de 100 no Metacritic — a mais alta já alcançada por um videogame em seu ranking histórico.

Por isso, quando a Nintendo confirmou que estava trabalhando em um remake para o Nintendo Switch 2, as expectativas eram enormes. Não se tratava apenas de resgatar um clássico qualquer, mas de reconstruir uma aventura que, ao longo de quase três décadas, serviu como referência para o design de videogames.

A empresa decidiu lançá-lo em novembro — mês que também marcará a chegada de Grand Theft Auto 6, um dos lançamentos mais aguardados da indústria. O novo Zelda tem data de estreia marcada para 5 de novembro, duas semanas antes do jogo da Rockstar.

Após concluir esta nova versão, podemos afirmar que a Nintendo tinha motivos para confiar em seu trabalho. Não estamos apenas diante de uma das melhores formas de jogar Ocarina of Time novamente, mas também de um dos remakes mais impressionantes já realizados pela empresa.

Trata-se de uma reconstrução que respeita a aventura que conhecemos no Nintendo 64, mas que aproveita a tecnologia atual para se aproximar daquilo que muitos de nós imaginamos quando jogamos em Hyrule pela primeira vez.

Um remake que respeita a aventura original, mas moderniza seus controles Antes de entrar em detalhes, vale a pena explicar a diferença entre uma remasterização e um remake. Embora ambos os conceitos sejam frequentemente usados ​​para descrever o retorno de um videogame, eles não significam a mesma coisa.

Uma remasterização, geralmente, parte de uma obra existente e aprimora sua apresentação para adaptá-la às telas atuais: pode aumentar a resolução, melhorar a taxa de quadros por segundo, refinar texturas ou incluir alguns ajustes visuais, mas mantém, essencialmente, a mesma estrutura e apresentação do original.

Um remake, por outro lado, envolve reconstruir o jogo por meio de uma nova produção. Isso permite modificar cenários, personagens, animações, controles e até mesmo alguns elementos da história. Nem todo remake precisa alterar a experiência de forma radical, mas eles oferecem a liberdade de reinterpretar o material original. E é exatamente isso que a Nintendo faz com Ocarina of Time.

A história que conhecemos permanece. A aventura começa na Floresta Kokiri, onde Link é o único menino que não tem uma fada como companheira. Sua vida muda quando a Grande Árvore Deku lhe confia uma missão que o levará muito além de seu lar: deter Ganondorf, um homem que busca se apoderar da Triforce, um artefato sagrado capaz de conceder um poder extraordinário.

Durante sua jornada, Link conhece a princesa Zelda e descobre que o destino de Hyrule depende de impedir que Ganondorf alcance esse objetivo.

O diferencial desta aventura é que o tempo se torna uma de suas principais mecânicas. Link deve percorrer Hyrule durante sua infância e, depois, retornar como adulto, descobrindo como mudaram os habitantes, os cenários e os problemas que ele precisa resolver.

Não se trata apenas de uma história sobre salvar um reino: é também uma aventura sobre a passagem do tempo, as consequências de nossas ações e o amadurecimento de um personagem que precisa enfrentar um mundo muito diferente daquele que conheceu.

A fidelidade ao original é evidente desde o primeiro momento. O menu inicial, a música, os enquadramentos e os sons resgatam a identidade do Nintendo 64, embora tudo apresente um visual completamente renovado. No entanto, há mudanças na jogabilidade que são percebidas imediatamente. A primeira é a inclusão de um botão para pular.

No original, Link realizava saltos automáticos ao chegar a determinados pontos do cenário. Aqui, temos controle direto sobre essa ação — algo que, a princípio, parece estranho para quem já conhece o jogo, mas que, após alguns minutos, torna-se natural.

Também podemos correr e mover a câmera livremente. No original, a perspectiva tinha movimentos mais limitados e se deslocava por meio de posições predeterminadas. Para observar outros ângulos, era necessário recorrer a uma visão em primeira pessoa. Agora, temos muito mais liberdade para explorar os cenários, observar os arredores e orientar a câmera durante os combates.

São mudanças que parecem pequenas, mas que transformam a comodidade com a qual percorremos Hyrule. A aventura mantém sua estrutura, seus quebra-cabeças e suas principais mecânicas, mas elimina algumas das limitações que eram inerentes aos controles do Nintendo 64. A Nintendo não tenta transformar Ocarina of Time em um Zelda moderno de mundo aberto; ela simplesmente faz com que seu design original pareça muito mais confortável em 2026.

Hyrule como nunca tínhamos imaginado Um dos aspectos que mais poderia gerar dúvidas era a direção artística. As primeiras imagens do remake poderiam levar a crer que a Nintendo apostaria em uma interpretação mais realista — algo que não condizia necessariamente com a identidade visual de que nos lembramos no original.

No entanto, após passar alguns minutos em Hyrule, essas dúvidas desaparecem. Estamos diante de uma produção feita com extremo cuidado, que respeita a essência de seus personagens e cenários, sem se limitar a reproduzi-los apenas com mais polígonos.

O design de Link é um bom exemplo. Sua aparência conserva um pouco da inocência e da personalidade que ele tinha no Nintendo 64, mas agora apresenta uma riqueza visual que o faz parecer uma pequena estatueta de porcelana. Outros personagens mantêm proporções mais peculiares, rostos alongados e narizes pontiagudos que remetem ao design poligonal do original.

A Nintendo não tenta padronizar tudo sob uma única estética realista: ela entende que parte do encanto de Ocarina of Time reside em seus personagens e na maneira muito particular como aquele mundo foi construído.

Os cenários também passam por uma transformação enorme. Há mais profundidade, vegetação, elementos decorativos, fontes de luz e detalhes que conferem a cada local uma personalidade muito mais marcante. O castelo, as florestas e os templos parecem espaços que podemos realmente percorrer, e não apenas cenários que existem unicamente para conectar uma seção a outra. Em alguns momentos, a iluminação chega a trazer uma sensação de escuridão que ajuda a reforçar o tom de determinadas áreas.

As sequências cinematográficas são outro grande acerto. No Nintendo 64, boa parte da narrativa era transmitida por meio de diálogos escritos e animações relativamente simples. Aqui, encontramos mais movimento, novos ângulos de câmera e sequências que se estendem para dar maior ênfase a certos momentos. Não se trata de alterar a história, mas sim de apresentá-la de uma forma que permite vivenciá-la sob uma nova perspectiva.

Há cenas que se beneficiam especialmente desse trabalho, como os momentos relacionados à transformação de Link ou os encontros que marcam o avanço da aventura. A diferença não reside apenas no fato de agora vermos mais detalhes, mas também em como as expressões e os movimentos dos personagens transmitem emoções que, antes, dependiam muito mais da nossa imaginação.

É um daqueles remakes que conseguem se aproximar da imagem que guardávamos em nossa memória, mas que nunca tínhamos visto, de fato, na tela. É provável que muitos se lembrem de Hyrule de uma forma ainda mais espetacular do que o Nintendo 64 permitia, e esta versão consegue chegar perto dessa expectativa.

Uma aventura que agora também podemos ouvir

O aspecto sonoro merece um reconhecimento especial. A música de The Legend of Zelda sempre foi um dos elementos mais importantes da franquia; aqui, porém, encontramos novas versões orquestrais que conferem mais nuances e profundidade às composições originais. As melodias mantêm sua identidade, mas agora apresentam uma intensidade diferente, com arranjos que acompanham melhor os momentos de exploração, tensão e emoção.

Há algo particularmente especial em ouvir novamente músicas que, há décadas, fazem parte da memória dos jogadores, mas agora com uma interpretação mais rica. Não se trata de substituir as composições que já conhecemos, mas sim de conferir a elas uma nova dimensão. Em certos momentos, a música faz com que uma cena familiar pareça completamente diferente.

Mas a mudança mais importante está nas vozes. Pela primeira vez, boa parte dos personagens principais conta com dublagem, e o jogo traz uma versão em espanhol latino que nos parece extraordinária. Não basta dizer que a tradução está boa: há um trabalho de direção de voz que compreende a personalidade de cada personagem e consegue transmitir emoções, desde a inocência dos habitantes de Hyrule até a tensão dos momentos mais marcantes.

Navi é um dos melhores exemplos. Durante anos, muitos jogadores conheceram essa personagem por meio de suas mensagens escritas e de sua insistência característica em chamar nossa atenção. Agora, ouvi-la dizer “Ei!” com uma interpretação tão natural e próxima é um detalhe que arranca um sorriso. O mesmo ocorre com outros personagens, cujas vozes ajudam a conferir-lhes uma personalidade muito mais definida.

A dublagem também permite que os diálogos ganhem um ritmo diferente. Os textos continuam presentes em diversos momentos, mas as cenas principais agora podem contar com a interpretação dos atores para transmitir emoções, sem depender exclusivamente da leitura. É uma mudança que torna os personagens mais próximos e ajuda aqueles que nunca jogaram o original a criar uma conexão com eles.

Ouvir esses personagens em espanhol latino pela primeira vez é um dos grandes presentes desta versão. É um trabalho que merece reconhecimento, não apenas pela sua qualidade técnica, mas por compreender que a localização também consiste em transmitir a intenção e a personalidade de cada personagem.

O peso dos anos é perceptível, mas nada diminui a sua grandeza. Naturalmente, reconstruir Ocarina of Time não significa que todos os seus elementos tenham deixado de transmitir a sensação de um jogo de 1998. A estrutura permanece a mesma: avançamos por Hyrule, conhecemos personagens, obtemos itens e exploramos templos que possuem suas próprias regras e enigmas.

À medida que adquirimos novas ferramentas, conseguimos acessar locais que antes estavam fora do nosso alcance e resolver situações que exigem combinar o que foi aprendido ao longo da aventura.

É uma fórmula que continua funcionando muito bem, embora existam momentos em que a idade do design se torna evidente. Hyrule não possui as dimensões dos mundos abertos que a Nintendo desenvolveu para Breath of the Wild e Tears of the Kingdom. Há áreas que parecem pequenas, e alguns trajetos podem dar a sensação de estarem um tanto vazios — especialmente ao sair do castelo em direção ao rancho ou a outras localidades.

Não é que tenhamos que passar longos períodos percorrendo distâncias enormes, mas há trajetos que podem parecer uma pausa desnecessária entre uma atividade e outra. A possibilidade de correr e a mobilidade aprimorada tornam esses momentos mais confortáveis, embora não alterem completamente a estrutura do mundo. Epona também desempenha um papel importante no deslocamento, mas há percursos que não oferecem muitas coisas para descobrir.

A ocarina continua sendo uma das ferramentas mais importantes. Suas melodias permitem resolver enigmas, descobrir segredos, modificar certas condições do ambiente e nos deslocar por meio de pontos específicos. Ela também é fundamental para interagir com alguns personagens e progredir na história.

O sistema de dia e noite apresenta-se agora de forma mais elaborada, com mudanças visuais que fazem Hyrule parecer mais vivo e permitem que algumas situações sejam interpretadas de maneira diferente, dependendo do momento.

As masmorras mantêm seus enigmas e sua estrutura original — uma escolha acertada, já que grande parte da identidade de Ocarina of Time reside na forma como o jogo nos obriga a observar os cenários e utilizar os itens que adquirimos. Por outro lado, é preciso reconhecer que a dificuldade geral é relativamente acessível.

Os inimigos possuem padrões que podem ser aprendidos com facilidade, e os chefes geralmente apresentam mecânicas bem claras, permitindo identificar o momento certo para atacar.

Às vezes, o maior desafio não é sobreviver a um combate, mas sim entender o que deve ser feito para avançar. Alguns enigmas exigem uma observação atenta do ambiente, o uso de um item no momento correto ou a interpretação de pistas encontradas ao longo da aventura. Ainda assim, não estamos diante de um Zelda particularmente difícil; quem busca um desafio mais exigente talvez ache que os confrontos são resolvidos com facilidade excessiva.

Há também missões secundárias e itens colecionáveis ​​que convidam a explorar além da história principal. Algumas atividades podem parecer simples quando conhecemos suas soluções, mas outras exigem curiosidade e atenção para descobrir o que deve ser feito. É interessante notar que, há quase 30 anos, muitas dessas situações podiam se tornar verdadeiros mistérios, que os jogadores resolviam por meio de tentativa e erro.

O jogo também facilita o acompanhamento da nossa aventura. O menu apresenta os itens e ferramentas de forma muito mais organizada, permitindo selecionar poções, o arco, o gancho e outros elementos sem complicações. É possível até ocultar a interface para apreciar os cenários sem indicadores na tela. Somam-se a isso os recursos de salvamento manual e automático, duas opções que permitem retomar a aventura com mais comodidade.

Entre as novidades, há uma seção dedicada aos inimigos, onde podemos enfrentá-los e colocar nossas habilidades à prova. Não é um recurso que transforme a experiência, mas sim uma atividade complementar que permite lutar novamente contra criaturas que já conhecemos.

Também existe a possibilidade de usar o microfone para cantarolar as melodias da ocarina — uma curiosidade que pode ser mais prática ou divertida para alguns jogadores.

A integração com o ZELDA NOTES adiciona outras funcionalidades por meio do aplicativo da Nintendo, como consultar registros de atividades e testar nossos conhecimentos sobre a aventura. São recursos complementares que podem enriquecer a experiência, mas não são indispensáveis. Se você não quiser usar o microfone ou recorrer ao aplicativo, ainda poderá aproveitar o jogo plenamente, sem perder nada essencial.

Quanto à duração, terminar a história e completar boa parte das atividades pode levar cerca de 25 horas, dependendo de quanto tempo dedicamos à exploração. Coletar todos os itens colecionáveis ​​pode acrescentar mais cinco ou dez horas. É uma aventura relativamente curta, se comparada aos enormes mundos abertos dos jogos mais recentes de Zelda, mas essa duração também joga a seu favor: mantém um ritmo mais focado e evita que a experiência se estenda desnecessariamente.

A Nintendo não precisava provar que Ocarina of Time era uma obra extraordinária

Tecnicamente, The Legend of Zelda: Ocarina of Time é um espetáculo. A nova apresentação alcança resoluções de até 4K e roda a 60 quadros por segundo no Nintendo Switch 2. Os tempos de carregamento são bem reduzidos, ocorrendo principalmente ao mudar de seção ou entrar em determinados ambientes. Durante nossa jogatina, o desempenho manteve-se estável, e não encontramos problemas que comprometessem o desenrolar da aventura.

Notamos alguns detalhes visuais, especificamente pequenas imperfeições (artefatos) ao redor do cabelo de certos personagens. É possível que estejam relacionados a técnicas de reconstrução ou processamento de imagem. De qualquer forma, são detalhes irrelevantes que dificilmente distraem durante o jogo e que não impedem o aproveitamento de uma apresentação de altíssimo nível.

O mais importante é que a Nintendo não perdeu de vista o que tornava o original especial. As mudanças nos controles, na câmera, nas cenas e no aspecto audiovisual não visam transformar a aventura em algo completamente diferente. Tudo foi pensado para que possamos explorar Hyrule de uma forma mais confortável, aproveitar seus personagens e descobrir uma história que continua poderosa quase 30 anos depois.

Ocarina of Time é uma aventura que resistiu à passagem do tempo, embora isso não signifique que todos os seus elementos sejam perfeitos. Há trechos que parecem vazios, alguns quebra-cabeças são simples e a dificuldade poderia ser maior. Mas nenhuma dessas limitações consegue ofuscar o trabalho que a Nintendo realizou para reconstruir um dos jogos mais importantes de sua história.

Se você jogou no Nintendo 64 ou no Nintendo 3DS, esta é uma oportunidade extraordinária para retornar a Hyrule e descobrir uma versão que parece se aproximar de tudo aquilo que você imaginava quando era criança. E, se você nunca jogou The Legend of Zelda, dificilmente encontraria uma porta de entrada melhor para a franquia.

Estamos diante de um dos melhores remakes dos últimos anos e de um dos candidatos mais fortes a jogo do ano de 2026. A Nintendo não precisava provar que Ocarina of Time era uma obra extraordinária; isso ela já tinha conseguido décadas atrás.

O que ela precisava demonstrar era que conseguia atualizá-lo sem tirar a sua identidade. E conseguiu, com uma aventura que não só merece ser jogada novamente, como também nos lembra por que continuamos falando dela quase 30 anos depois.

Texto traduzido e adaptado do portal parceiro Xataka México