Clint Eastwood opina sobre a arte nos EUA: “Não é como na Europa, aqui há poucas formas de arte originais”

O faroeste sempre foi um dos gêneros mais emblemáticos de Hollywood. Cada época teve seus próprios rostos icônicos: por exemplo, na época do cinema mudo, figuras como Tom Mix e Harry Carey representavam duas maneiras distintas de entender o gênero: o primeiro como um espetáculo heroico cheio de acrobacias e ação, o segundo com personagens moralmente ambíguos que antecipavam o conceito moderno de anti-herói.

Com o passar do tempo, o gênero evoluiu e encontrou novas estrelas capazes de redefini-lo para cada geração. Primeiro veio o domínio de John Wayne no Hollywood mais clássico e, depois, a revolução estética do spaghetti western europeu, que foi o que lançou definitivamente Clint Eastwood ao estrelato. Por meio desses intérpretes e de seus filmes, o gênero foi se transformando sem perder sua essência: relatos sobre justiça, violência, fronteira e moralidade que acabaram se tornando uma das formas de arte mais próprias do cinema estadunidense.

A lenda de Clint Eastwood

Durante a era do cinema mudo, houve dois atores que foram os principais a disputar a liderança dentro do gênero. Tom Mix se tornou a primeira grande estrela do faroeste graças a personagens heroicos e espetaculares números equestres em filmes como The Challenge of Chance. Depois havia Harry Carey, com papéis mais sombrios e complexos, interpretando personagens moralmente ambíguos que, no último momento, optavam por fazer o que era correto. De fato, foi isso que o levou a colaborar com um jovem diretor que acabaria transformando o gênero para sempre: John Ford.

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Após o fim do cinema mudo, Ford lançou definitivamente John Wayne ao estrelato com No Tempo das Diligências, tornando-o, a partir de então, o rosto mais reconhecível do faroeste mais clássico. Wayne protagonizou títulos icônicos como Rio Vermelho, Rastros de Ódio, Rio Bravo e O Homem que matou  o facínora.

Depois, quando as grandes figuras da Hollywood clássica chegavam ao fim de suas carreiras, o faroeste encontrou uma nova vida na Europa com a ascensão do spaghetti western. Atores como Franco Nero protagonizaram títulos icônicos como Django, enquanto a dupla formada por Terence Hill e Bud Spencer trouxe um tom mais humorístico com filmes como Lo chiamavano Trinità.

No entanto, a figura que ganhou mais força dentro do spaghetti western foi Clint Eastwood. Após um começo irregular em Hollywood, o ator viajou para a Europa para trabalhar com o diretor italiano Sergio Leone na célebre trilogia do dólar: Por um punhado de dólares, Por uns dólares a mais e Três homens em conflito. Três filmes que redefiniram o gênero com um tom mais violento, estilizado e moralmente ambíguo.

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Foi assim que, após se consolidar como estrela, Eastwood continuou ampliando seu legado com títulos como A lenda da cidade sem nome, O estranho sem nome, O cavaleiro solitário e Os imperdoáveis, este último vencedor do Oscar de Melhor Direção. Sobre sua relação com o gênero, o próprio Eastwood explicou o seguinte:

“Me sinto muito próximo do faroeste. Sinceramente, os Estados Unidos não são como a Europa. Aqui não há muitas formas de arte originais. A maioria deriva de formas de arte europeias. Além do faroeste, do jazz ou do blues, isso é tudo o que é realmente original.”

Este texto foi traduzido/adaptado do site Espinof.