Fabrício Mainenti
RedatorO balé baseado em grandes obras musicais é uma forma de entretenimento que combina diversas disciplinas. Embora possa não alcançar a mesma escala da ópera, ele reúne dança, encenação, direção, iluminação e figurino; é, por si só, um evento cultural que qualquer pessoa pode apreciar — especialista ou não — graças às emoções e ideias que transmite.
No entanto, é também uma poderosa "arma" cultural, especialmente quando se considera o Bolshoi, unanimemente reconhecido como uma das melhores companhias do mundo.
Os artistas dessa companhia de elite e de alto nível atuavam, na prática, como "embaixadores" não oficiais da cultura russa durante suas turnês. De fato, não surpreende que a URSS — durante grande parte da Guerra Fria — tenha utilizado o grupo para avaliar seu rival geopolítico em turnês que, ocasionalmente, envolviam incidentes diplomáticos.
A melhor arma diplomática da URSS
A partir da década de 1950, a URSS enviou o Bolshoi e o Balé Moiseyev em turnês mundiais como parte de sua estratégia de difusão ideológica, empregando um conceito que Joseph Nye — especialista em geopolítica e defensor da escola neoliberal de relações internacionais — mais tarde teorizaria como "soft power" (poder brando).
As primeiras turnês do Bolshoi ocorreram na Europa durante os anos 1950; dadas as tensões vigentes entre os blocos capitalista e comunista, a estreia do balé russo em Londres demonstrou como até mesmo o detalhe organizacional mais trivial adquiria significado diplomático no auge da Guerra Fria.
Khrushchev intensificou o envio de grupos culturais e dignitários ao exterior para expandir a influência soviética por meio da apresentação do que poderia ser chamado de "produto estrela" daquela era — um produto que nunca era neutro, mas sempre carregava conotações específicas.
Quase 30 anos depois, em agosto de 1979, após uma apresentação de Spartacus no Metropolitan Opera House, em Nova York, o bailarino principal do Bolshoi, Alexander Godunov, não retornou ao hotel com a companhia; em vez disso, solicitou asilo político.
A turnê prosseguiu por Chicago e Los Angeles, mas os acontecimentos seguintes transformaram um pas de deux em um incidente internacional: sua esposa, Lyudmila Vlasova — também bailarina do Bolshoi — tentou retornar à URSS, e as autoridades dos EUA impediram a decolagem do avião por três dias, incertas se ela estava sendo forçada a partir.
Havia suspeitas da presença de espiões na companhia de balé — tanto que a questão só foi resolvida quando o Departamento de Estado se convenceu de que Vlasova viajava por vontade própria e descartou suspeitas de espionagem envolvendo qualquer membro de sua comitiva.
Somando-se a esses incidentes, há o fato de que, durante a turnê pelos Estados Unidos, o Bolshoi apresentou Spartacus, um balé sobre uma revolta de escravos que traçava paralelos com a desigualdade racial nos EUA, ao mesmo tempo em que promovia a revolução proletária — o cerne da ideologia marxista. A escolha da obra não foi por acaso: cada turnê era, em si, uma declaração.
Até a dissolução da URSS, houve inúmeros casos de artistas que desertaram para o Ocidente — algo que a KGB tentava antecipar, mas nem sempre conseguia impedir. Quando ocorriam casos como o de Godunov, o governo soviético sabia transformar essas derrotas em vitórias.
Em 1985, foi lançado o filme "Flight 222"; a obra retratava a deserção do bailarino principal, apresentando a fuga para o Ocidente como uma armadilha trágica que levava apenas ao isolamento e ao arrependimento.
A arte servia para exportar prestígio, mas também para conter danos quando esse prestígio se perdia. Em última análise, a "marca Bolshoi" funcionava frequentemente como um selo genérico de prestígio soviético — mesmo quando o elenco, ou parte dele, não compartilhava da ideologia — permitindo a promoção do comunismo independentemente da ocorrência de deserções.
Imagem de capa | Alexei Yakolev (via Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)
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