Entre os muitos "vícios" da Geração Z, um que desafia a percepção comum é a sua predileção por certos formatos antigos ou "retrô" que o ritmo de vida e a tecnologia nos levaram a abandonar em favor de alternativas mais rápidas e convenientes. Locadoras de vídeo podem ser um exemplo que vem à mente, assim como a fotografia.

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É curioso, na verdade, porque supostamente eles são a geração do TikTok e das redes sociais, que operam principalmente em celulares. Mas a realidade é que os membros da Geração Z estão se "desvinculando" do hiper-realismo da fotografia digital.

Essa rebelião contra a perfeição foi tão longe que eles abraçaram um formato que muitos de nós considerávamos morto: a fotografia analógica, graças às câmeras Polaroid. O problema é que, para empresas como a Kodak, tem sido uma verdadeira montanha-russa: em um minuto a Geração Z estava salvando-as da falência, e no minuto seguinte, estavam à beira da destruição por falta de filmes.

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O paradoxo da Kodak e a Geração Z

Há cerca de 14 anos, a Kodak era uma marca conhecida tanto por entusiastas da fotografia quanto por leigos, mas, como muitas outras empresas, atravessava um período difícil em 2012. Essencialmente, os inventores da câmera tradicional corriam o risco de extinção devido à digitalização e ao boom das câmeras digitais em celulares.

Eles já haviam sentido o impacto no início do século, mas, com a chegada do ano mencionado, tiveram que declarar falência. Apesar de tudo, mal conseguiram sobreviver.

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Porém, desde o surgimento da Geração Z, a Kodak conseguiu recuperar parte de sua presença. Em agosto de 2014, a empresa divulgou seus resultados do segundo trimestre com um lucro líquido de US$ 26 milhões (cerca de R$ 133,2 milhões), seu melhor resultado trimestral em anos.

O principal motivo? A devoção da Geração Z ao formato analógico impulsionou a demanda por filmes fotográficos a tal ponto que a própria empresa teve que expandir sua capacidade de produção para atendê-la.

Curiosamente, essa mesma salvação quase se tornou sua ruína: apenas um ano depois, no segundo trimestre de 2025, a Kodak reportou um prejuízo líquido de exatamente US$ 26 milhões, o mesmo valor, porém negativo.

Sua margem de lucro bruto caiu de 22% para 19%, e a empresa chegou a emitir um alerta formal sobre sua capacidade de continuar operando. A Geração Z havia comprado quase todos os rolos de filme produzidos, e a empresa não conseguia atender à demanda.

Apesar disso, as ações da empresa subiram quase 100% no último ano graças à estratégia de seu CEO, Jim Continenza, que, além de atrair a Geração Z, conseguiu se reaproximar de Hollywood, e a indústria cinematográfica decidiu voltar a ser cliente preferencial.

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O que a Geração Z vê em um formato tão obsoleto?

Uma possível resposta para essa "paixão" da Geração Z pela fotografia analógica é oferecida por uma dissertação de mestrado publicada pela Universidade Erasmus de Roterdã, sob a supervisão da Dra. Charlotte Bruns.

Segundo sua pesquisa, existem quatro razões para preferir esse formato ao digital: o processo e a experiência envolvidos no aprendizado da fotografia, a estética específica do filme e da foto impressa em contraste com o JPEG pixelado, a nostalgia e o contraste deliberado com a fotografia digital.

A ironia é que a Geração Z não pode sentir nostalgia pelo formato analógico da fotografia, pois ele já era raro mesmo quando seus membros nasceram, há 20 anos.

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Mesmo assim, isso não os impede de ansiar por algo que não viram, e talvez esse seja o ponto crucial: devido à sua idade ou "imperfeição", eles o percebem como algo mais humano. Outro fator que influencia essa educação psicológica da Geração Z é a desconexão com a hiper-realidade oferecida pela fotografia digital, como publicado por Alex Cooke, editor do Fstoppers.

Ele argumenta que há uma rebelião contra a perfeição digital, na qual o filme parece "real em um mundo de Instagram e TikTok", onde é raro não ver uma imagem que tenha sido filtrada, retocada ou "escaneada" por um algoritmo.

Mas aqueles que melhor explicam isso são os próprios membros da Geração Z, como a estudante de 21 anos Clair Sapilewsk, citada no artigo de Cooke: o filme ensina a desacelerar, a olhar as coisas com mais atenção e a escolher as fotos com mais cuidado.

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Isso é surpreendente vindo de uma geração que cresceu com uma quantidade infinitamente maior de espaço de armazenamento para seus arquivos digitais do que as gerações anteriores, e em um smartphone, nada menos.

A ironia é que a Kodak inventou a fotografia acessível às massas; quase faliu por não se adaptar ao digital; e agora está quase falindo novamente porque a geração mais digital da história decidiu voltar ao filme justamente quando a Kodak não tinha mais capacidade para atender à demanda.

Escolher o celular com a melhor câmera ficou cada vez mais difícil. Se há alguns anos a disputa se concentrava entre Samsung e Apple, hoje fabricantes como Xiaomi e Motorola também entraram na briga com sensores maiores, lentes especiais e recursos cada vez mais avançados.

Neste comparativo, o Xataka Brasil colocou lado a lado Samsung Galaxy S26 Ultra, iPhone 17 Pro, Xiaomi 17 Ultra e Motorola Signature em um teste cego. Antes de conferir as especificações de cada aparelho, a proposta é simples: veja as fotos e tente descobrir qual celular registrou cada imagem!

Qual celular você escolheria com base apenas nas fotos que ele tira?

Antes de conferir as especificações técnicas, vale observar as imagens do teste e tentar descobrir qual smartphone está por trás de cada resultado.

Fotos 1 e 2

Fotos: Xataka Brasil

Fotos 3 e 4

Fotos: Xataka Brasil

Samsung S26 Ultra

O Galaxy S26 Ultra traz um conjunto com quatro câmeras traseiras, oferecendo versatilidade para praticamente qualquer situação de fotografia. No uso diário, a câmera pode ser aberta rapidamente a partir da tela bloqueada com um atalho dedicado ou por meio do gesto de pressionar duas vezes o botão lateral configurado pelo usuário.

S26 Ultra possui 4 câmeras e zoom digital de até 100x. Foto: Divulgação/Samsung

Especificações da câmera:

• Câmera principal: 200 MP (f/1.4);
• Ultra-angular: 50 MP (f/1.9);
• Teleobjetiva: 50 MP (f/2.9);
• Teleobjetiva adicional: 10 MP (f/2.4);
• Foco automático: Sim;
• Estabilização óptica: Sim;
• Zoom óptico: 3x e 5x;
• Zoom com qualidade óptica: 2x e 10x;
• Zoom digital: Até 100x;
• Câmera frontal: 12 MP (f/2.2);
• Vídeo: Até 8K em 30 fps;
• Câmera lenta: Até 240 fps em Full HD.

Qual a diferença entre zoom óptico, zoom digital e zoom com qualidade óptica?

A diferença é a forma como a imagem é ampliada: o zoom óptico usa o movimento físico das lentes para aproximar o assunto sem perder nenhum detalhe; o zoom digital apenas amplia e corta os pixels de uma foto já tirada, o que reduz a nitidez e gera ruído; e o zoom com qualidade óptica faz um corte inteligente no centro de sensores de alta resolução, entregando uma aproximação digital, mas com a mesma nitidez de lentes ópticas.

iPhone 17 Pro 

O iPhone 17 Pro aposta em um conjunto de três câmeras traseiras e com o botão Controle da Câmera (Camera Control) — um botão físico que permite abrir rapidamente o aplicativo de câmera e acessar recursos fotográficos sem precisar navegar pelos menus.

Linha Pro se diferencia da linha Pro Max no tamanho, bateria e armazenamento. Foto: Divulgação/Apple

Especificações da câmera:

• Câmera principal Fusion: 48 MP (24 mm, f/1.78);
• Ultra-angular: 48 MP (13 mm, f/2.2);
• Teleobjetiva: 48 MP (100 mm, f/2.8);
• Zoom óptico: Até 8x;
• Alcance óptico total: 16x;
• Zoom digital: Até 40x;
• Fotografia macro: 48 MP;
• Estabilização por deslocamento de sensor;
• HDR Inteligente 5;
• Deep Fusion;
• Photonic Engine;
• ProRAW;
• Modo Noite;
• Fotos espaciais;
• Formatos: HEIF, JPEG e DNG.

Xiaomi 17 Ultra

O Xiaomi 17 Ultra possui três câmeras traseiras desenvolvidas em parceria com a Leica — fabricante alemã de alto padrão. O aparelho também oferece atalhos configuráveis para abrir a câmera rapidamente pela tela bloqueada ou por gestos personalizados.

Xiaomi 17 Ultra traz câmeras de alto padrão. Foto: Divulgação/Xiaomi

Especificações da câmera:

• Câmera principal Leica: 50 MP;
• Sensor principal: Light Fusion 1050L (1 polegada);
• Abertura principal: f/1.67;
• Teleobjetiva Leica: 200 MP;
• Ultra-angular Leica: 50 MP;
• Campo de visão: 115°;
• Estabilização óptica (OIS);
• Zoom digital: até 120x;
• Modo 200 MP;
• Captura RAW;
• Dolby Vision;
• Gravação em LOG;
• Vídeo: até 8K em 30 fps;
• Câmera lenta: até 1920 fps.

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Motorola Signature 

O Motorola Signature traz três câmeras traseiras e mantém um dos recursos mais tradicionais da marca: o gesto de girar o aparelho duas vezes com o pulso para abrir a câmera instantaneamente. A função continua sendo uma das formas mais rápidas de acessar o aplicativo sem precisar tocar na tela.

Linha premium Motorola conta com 3 câmeras e zoom digital de até 33,3x. Foto: Divulgação/Motorola

Especificações da câmera:

• Câmera principal: 50 MP (Sony LYTIA 828);
• Abertura principal: f/1.6;
• Ultra-angular/Macro: 50 MP (122°);
• Teleobjetiva: 50 MP (Sony LYTIA 600);
• Abertura teleobjetiva: f/2.4;
• Zoom óptico: 3x;
• Zoom digital: 33,3x;
• Zoom combinado: até 100x;
• Estabilização óptica (OIS);
• Night Vision;
• Captura de movimento;
• Estabilização inteligente;
• Vídeo: até 8K em 30 fps.

Gabarito final: qual celular corresponde a cada foto?

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Em cenários com boa iluminação, as diferenças entre os modelos tendem a ficar cada vez menores. Enquanto alguns fabricantes privilegiam cores mais vibrantes e contrastadas, outros buscam um visual mais natural ou cinematográfico. 

E, aí? Conseguiu descobrir qual modelo foi responsável por cada foto?

Foto 1: Motorola Signature
Foto 2: iPhone 17 Pro
Foto 3: S26 Ultra
Foto 4: Xiaomi 17 Ultra

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A imagem que você vê acima não foi criada por um disparador, mas sim por um esforço de meses que culminou nos picos gelados dos Alpes.

Com sua expedição ao cume do Dent d'Hérens, a aventureira fotógrafa Angel Fux uniu a natureza acidentada e implacável do Matterhorn com a precisão matemática da astrofotografia moderna.

Os três arcos de estrelas e luz existem simultaneamente em uma fotografia de tirar o fôlego porque uma mulher estava disposta a ultrapassar seus limites repetidas vezes.

Esta é a história por trás do Arco Triplo – uma das astrofotografias mais espetaculares de todos os tempos.

A pessoa por trás da câmera: Angel Fux

Angel é fotógrafa e aventureira.

Expedições em frio congelante e em montanhas com vários quilômetros de altitude não são novidade para ela – sua especialidade é fotografia noturna.

Angel já embarcou em diversas aventuras para suas fotografias, como a do final de 2024. De sua casa na Suíça, ela voou para o Peru, a mais de 10 mil quilômetros de distância e fez uma trilha nos Andes, onde tirou a seguinte foto de tirar o fôlego:

A Via Láctea sobre os Andes no Peru

O que vemos é uma foto impressionante da Via Láctea se elevando como um teto sobre a Cordilheira dos Andes, mas por trás dela há um planejamento intenso, muito esforço físico e uma dedicação à fotografia quase impossível de descrever em palavras.

Você pode assistir à história completa por trás desta foto em um curta-metragem no YouTube – narrado pela própria Angel.

Sua última aventura aconteceu recentemente. Em março de 2026, ela capturou a impressionante foto do arco triplo nos Alpes, que é o tema deste artigo.

As estrelas precisavam estar perfeitamente alinhadas – o arco duplo da Via Láctea

Para que essa foto saísse do papel, Angel tinha apenas uma chance por ano, e mesmo assim não havia garantias.

Em março, há uma breve janela de aproximadamente cinco dias em que é possível ver os dois braços da Via Láctea na mesma noite.

Eles não são visíveis simultaneamente, mas sim dentro de uma rotação da Terra.

Na primeira metade da noite, aparece o chamado arco de inverno da Via Láctea. Este é opticamente mais calmo e menos denso do que o arco de verão, que é visível na segunda metade da noite e revela o colorido núcleo galáctico da nossa galáxia.

Somente em condições ideais seu plano para a foto poderia ser realizado:

• Fase da lua nova – o lado brilhante da lua está virado para longe da Terra e, portanto, não é visível.
• O ângulo correto dos dois arcos em relação à localização
• Clima aberto
• Um horizonte de 360 graus sem obstruções
• O mínimo possível de poluição luminosa

O arco duplo da Via Láctea não é apenas um fenômeno natural raro, mas fotografá-lo não é possível todos os anos, já que o clima por si só pode arruinar o plano.

Angel tirou esta foto há um ano a uma altitude de aproximadamente 3 mil metros

No ano passado, Angel Fux já havia conseguido capturar esse fenômeno a uma altitude de 3 mil metros. Este ano, ela queria superar a marca: o que a vista das estrelas revelaria se ela subisse mais um quilômetro?

Naquele momento, ela não sabia, mas sua curiosidade seria recompensada um ano depois.

A noite gélida a 4 mil metros de altitude – o equipamento fotográfico não era o mais importante

Para realizar este ambicioso projeto, Angel contou com a ajuda de Richard Lehner, que trabalhava como guia de montanha na região há anos, e de seu filho, Arnaud Lehner.

Eles vinham trabalhando juntos no planejamento do projeto desde setembro de 2025 e tiveram que superar muitos obstáculos – como organizar o transporte por meio de voos de helicóptero suíços e italianos, as condições climáticas adversas e a aclimatação ao ambiente.

Caso os três não pudessem ser resgatados imediatamente, eles também precisavam se preparar para um longo período no frio.

Assim, Angel, Richard e Arnaud levaram não apenas a tecnologia necessária para tirar a fotografia, mas também o equipamento essencial para sobreviver em um ambiente tão frio. Isso incluía um saco de dormir que os mantivesse aquecidos até -60 ºC, equipamento de escalada e roupas em camadas.

Quando o helicóptero os deixou a uma altitude de 4 mil metros e o ruído das hélices diminuiu à distância, Angel soube que não havia como voltar atrás até pelo menos a manhã seguinte.

Ela se pôs a trabalhar e preparou sua câmera – em um dia de vento e -29 ºC.

A impressionante tecnologia por trás da foto

O seguinte equipamento técnico foi usado para a impressionante foto:

Câmera: Nikon Z6 II com modificação para astrofotografia: Câmeras padrão (como a Nikon Z6 II original de fábrica) possuem um filtro de corte embutido na frente do sensor. Esse filtro bloqueia a maior parte da luz infravermelha, permitindo que as cores apareçam como o olho humano as percebe.

• O problema para a astrofotografia: Muitos dos fenômenos mais belos do espaço (como nebulosas vermelhas) brilham na chamada luz H-alfa. Câmeras comuns bloqueiam cerca de 75 a 80% dessa luz.
• A solução: Uma modificação para astrofotografia remove esse filtro interno ou o substitui por um filtro especial.
• O efeito: A câmera capta o vermelho profundo do universo. Sem essa modificação, a Via Láctea na foto de Angel seria significativamente mais pálida e com menos detalhes.

Aqui, Angel está fotografando o Matterhorn: devido às condições de iluminação muito ruins, a foto tirada com o celular está borrada

Objetiva: Nikon NIKKOR Z 20mm f/1.8: Esta é uma lente ultra grande angular rápida com uma grande abertura. Juntamente com a Nikon Z6 II com vedação contra intempéries, o equipamento de Angel está bem preparado para resistir à umidade e ao frio – pelo menos significativamente melhor do que com uma câmera sem proteção.

O amplo campo de visão permitiu que ela capturasse o máximo de detalhes possível no céu noturno e na paisagem montanhosa abaixo.

Rastreador de estrelas: Benro Polaris: Se você expuser as estrelas por mais de alguns segundos, elas ficarão borradas ("rastros de estrelas") porque a Terra gira no céu. Para evitar isso, você precisa de um rastreador de estrelas.

• O que ele faz: é uma cabeça de tripé motorizada que se move exatamente na velocidade da rotação da Terra, só que na direção oposta.
• A Benro Polaris é a primeira cabeça de tripé inteligente do mundo que combina rastreamento estelar motorizado preciso com controle total da câmera em uma carcaça extremamente robusta, permitindo disparos totalmente automáticos mesmo nas condições mais adversas.
• Isso permitiu que Angel se expusesse por mais tempo sem que as estrelas ficassem borradas e borradas.

Filtro H-alfa de 12 nm de encaixe: Este filtro permite a passagem apenas da luz das nebulosas de hidrogênio brilhantes. Todo o resto — poluição luminosa das cidades ou a luz difusa da Lua — é filtrado.

• Encaixe: "Encaixe" significa que o filtro não é rosqueado na frente da lente, mas sim inserido diretamente no corpo da câmera, imediatamente em frente ao sensor.
• O resultado: Angel obtém um contraste enorme. Ela pode fotografar as estruturas vermelhas da galáxia (as nebulosas de emissão) isoladamente e, posteriormente, sobrepô-las à foto original durante o pós-processamento.

Poluição luminosa ainda é visível no horizonte a uma altitude superior a 4 mil metros

A surpresa do Gegenschein – Um terceiro arco

Entre 20h30 e 23h30, Angel fotografou o arco de inverno da Via Láctea. Ao verificar as fotos panorâmicas em busca de poluição luminosa, ainda presente mesmo a uma altitude de 4,2 mil metros, ela fez uma descoberta notável.

Nas fotos, podia ser visto um brilho oval pálido: o Gegenschein.

Este é um ponto de luz extremamente tênue e difuso no céu noturno que brilha exatamente no ponto antissolar, ou seja, exatamente oposto ao Sol. É causado por um fenômeno de reflexão cósmica:

• Pequenas partículas de poeira interplanetária, suspensas entre os planetas do nosso sistema solar, refletem a luz solar de volta para a Terra como inúmeros espelhos microscópicos.
• Você pode imaginar como os olhos reflexivos de um gato diante dos faróis de um carro, só que em escala galáctica. Como esse brilho é incrivelmente fraco, permanece invisível para a maioria das pessoas e raramente é fotografado.

Angel originalmente queria fotografar "apenas" um arco duplo – agora eram três.

Por volta da meia-noite, ela dormiu por duas horas e depois fotografou o arco de verão entre 2h30 e 4h54 da manhã.

Às 7h30, ela e seus dois companheiros foram buscados novamente de helicóptero – o resto foi feito no computador.

Missão cumprida: o sol nasce

Pós-processamento para a foto final

Após descer a montanha, Angel Fux embarcou em uma segunda jornada, não menos exigente: o desenvolvimento digital.

Ela passou mais de 40 horas no computador, transformando os enormes 300 gigabytes de dados brutos na obra-prima final. O processo se assemelhava mais a uma análise científica do que à edição de imagens tradicional.

Ela passou as primeiras dez horas literalmente no escuro – sem uma imagem visível, cercada apenas por algoritmos matemáticos e linhas de código complexas.

O que à primeira vista parece ser uma única foto é, na realidade, uma composição altamente complexa de centenas de imagens individuais; estas formaram a base do panorama final.

Você pode ler tudo sobre o processo criativo de Angel em seu blog (alerta de spoiler: ela quase jogou o computador pela janela várias vezes).

A foto final está disponível em alta resolução no blog de Angel: o Gegenschein (contraluz) é visível no lado esquerdo, emergindo do Matterhorn

A fotografia é mais do que apenas o resultado final – mais do que apenas uma imagem

A foto "Triple Arch" de Angel Fux demonstra de forma impressionante o quanto de significado pode ser contido em uma única fotografia. Aqueles que olham apenas para as estrelas brilhantes no céu veem apenas uma fração do que esta obra representa.

'Triple Arch' é uma imagem poderosa de um 'arco triplo'. ...Escondidos nos detalhes invisíveis da fotografia estão meses de planejamento meticuloso, a ansiedade nervosa antes do voo para o isolamento, 40 horas de frustração em frente ao computador e a profunda confiança nas pessoas que acompanharam esta expedição na montanha.

Em última análise, a imagem não é meramente um resultado visual, mas uma síntese de aventura, conexão interpessoal e a vontade de tornar uma visão realidade.

A própria Angel resume de forma muito precisa essa essência do seu trabalho (em seu vídeo que acompanha a fotografia andina):

"A fotografia é muito mais do que apenas capturar o que você vê. É a jornada que você vivencia, são os lugares para onde a câmera te leva — é difícil descrever em palavras. Você se conecta com o seu ambiente, com o que te cerca e com as pessoas que o habitam em um nível completamente novo."

Imagens | Angel Fux

A Sony apresentou esta semana o smartphone mais anti-2026 que já vimos no mercado de ponta. O retorno da entrada para fones de ouvido, bordas generosas, um slot para cartão microSD e, além da novidade, uma abordagem fotográfica que prometia ser sólida.

Ainda ontem, a empresa japonesa publicou em suas redes sociais como funciona o novo assistente de câmera com IA do novo Xperia, um recurso que "traz as fotos de volta à vida". A publicação viralizou, já que não está claro quem decidiu publicá-la no X e por quê.

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Tudo errado

A publicação já acumulou 8 milhões de visualizações e mais de 3 mil comentários, a maioria deles memes. Embora isso possa ser típico do X, há motivos para se confundir com a publicação da Sony.

De acordo com a empresa, que também publicou os mesmos exemplos em seu site, o novo assistente de câmera com IA ajuda a criar "opções expressivas para dar vida às nossas fotos". E sim, embora o que constitua uma boa foto seja em parte subjetivo, a publicação não deixa espaço para interpretação.

"Vida"

As fotos que a Sony mostrou usando o modo IA são terríveis. Não de uma perspectiva subjetiva, mas sim da perspectiva de importar a foto para qualquer programa de edição, analisar os histogramas e constatar objetivamente que elas estão completamente superexpostas (superexposição máxima) e apresentam distorção de cor extremamente alta.

Como a empresa demonstrou, esse modo destrói completamente a naturalidade da fotografia original e não oferece nenhuma utilidade prática para melhorar os resultados do dia a dia.

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Isso não é muito surpreendente

A Sony é a principal fabricante de câmeras do mundo. Aliás, dificilmente existem cineastas e criadores de conteúdo que não usem suas câmeras. Ao comprar um celular, o padrão para uma boa câmera é que ela tenha um sensor Sony.

Mas, por algum motivo, todas as gerações do Xperia apresentaram sérios problemas com a câmera. Usabilidade dos aplicativos, qualidade final das fotos, efeitos estranhos que simplesmente não faziam sentido... Apesar de dominar o mercado de câmeras de vídeo, a divisão Xperia de celulares não correspondeu às expectativas.

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Esperança?

Um certo grau de ceticismo é sempre necessário, e depois que a publicação viralizou, é bem provável que a Sony aprimore seu processamento de IA. E se não, sempre teremos um modo extra para criar memes.

Lembrar de como fotografávamos há 30 anos é quase um exercício de arqueologia tecnológica. Máquinas pesadas, rolos de filme limitados e o constante medo de perder o foco. A Xiaomi revelou, em um evento no México em que o Xataka Brasil esteve presente, sua nova geração de smartphones premium: Xiaomi 17 e Xiaomi 17 Ultra, consolidando um novo patamar em fotografia mobile com a expertise da Leica.

Mas o verdadeiro fascínio aqui está em como os engenheiros conseguiram espremer um século de tradição óptica em dispositivos que cabem no nosso bolso.

Comemorando o centenário da Leica, a empresa fez uma parceria com a Xiaomi para trazer sua herança icônica e filosofia de design para um dispositivo móvel de última geração. O resultado dessa colaboração é uma verdadeira aula de miniaturização e ciência de materiais.

No mundo da fotografia, há uma regra incontornável: para capturar boas imagens, você precisa de luz, e para capturar luz, você precisa de espaço. A Xiaomi, no entanto, parece ter encontrado atalhos fascinantes.

Projetado para capturar imagens poderosas e versáteis, o Xiaomi 17 Ultra inova com o primeiro sensor de câmera principal LOFIC de 1" da Xiaomi. Pense nesse sensor como uma "esponja" gigante de fótons. O sensor de imagem Light Fusion 1050L utiliza tecnologia de capacitores de ponta para aumentar significativamente a capacidade de armazenamento e possibilitar o desempenho HDR de última geração.

E para aqueles que exigem zoom sem perder qualidade, há um avanço importante: a câmera Leica de 200 MP com zoom óptico mecânico de 75–100 mm. Construída com base nas referências ópticas Leica APO, a câmera teleobjetiva mantém alta qualidade de imagem com mínimo ghosting e aberração cromática em toda a faixa de zoom, e expande para uma distância focal equivalente a 400 mm (17,2x) graças à tecnologia avançada do sensor, para fotografias de longa distância excepcionais.

De nada adianta um hardware poderoso se a bateria drena em poucas horas. É aqui que entra uma das inovações mais interessantes da nova linha.

Tradicionalmente, baterias de lítio enfrentam um limite rígido de quanto podem armazenar. A Série Xiaomi 17 introduz uma nova geração de energia com a  bateria Xiaomi Surge, que apresenta um conteúdo de silício líder do setor de 16%, proporcionando densidade de energia e longevidade notáveis. Usar silício no ânodo é como reorganizar uma mala de viagem de forma tão eficiente que cabe o dobro de roupas no mesmo espaço.

Isso explica como alcançaram números tão impressionantes:

• Capacidade: O Xiaomi 17 ostenta uma bateria de 6330 mAh (típica), enquanto o modelo Ultra possui uma bateria de 6000 mAh (típica).
• Velocidade de recarga: O Xiaomi 17 conta com HyperCharge com fio de 100 W, e ambos os aparelhos (17 e Ultra) oferecem HyperCharge sem fio de 50 W.
• Design ultrafino: Essa tecnologia avançada de bateria contribui para o design fino e leve da série. O Xiaomi Ultra mais fino e leve até hoje¹, o Xiaomi 17 Ultra mede apenas 8,29 mm² de espessura e pesa apenas 218,4 g².

Sustentando toda essa arquitetura complexa de displays AMOLED de 3.500 nits e gravações Dolby Vision em 4K a 120 fps, há um motor invisível. Por trás de cada membro da Série Xiaomi 17 está a plataforma móvel Snapdragon 8 Elite Gen 5, líder do setor, que oferece desempenho incomparável e o conjunto de recursos mais avançado encontrado em um SoC móvel.

Seja pela estrutura de alumínio e fibra de vidro de alta resistência ou pelas inovações microscópicas na química da bateria, a Série Xiaomi 17 demonstra que o futuro da tecnologia móvel é refinar densamente o que já conhecemos.

Apesar disso, os modelos não têm previsão de lançamento no Brasil. No evento no México, os preços mostrados foram de 24.999 pesos mexicanos para o Xiaomi 17 (aproximadamente R$ 7,2 mil) e 35.999 pesos mexicanos para o Xiaomi 17 Ultra (aproximadamente R$ 10,4 mil).

Você já se perguntou quem foi a pessoa mais velha já fotografada? Não estamos falando da primeira fotografia da história que os seres humanos conseguiram tirar, o que também é um assunto muito interessante, mas sim daquela em que a primeira pessoa foi imortalizada em foto.

Não é tarefa fácil dar uma resposta categórica e definitiva, visto que é difícil rastrear as pessoas nascidas no final do século XVIII, mas existe um certo consenso em torno de alguns nomes. Quem sabe, talvez daqui a alguns anos descubramos uma nova fotografia que nos surpreenda novamente, como já fizeram as que temos em mãos. Seja como for, o assunto é tão fascinante quanto parece.

Conrad Heyer e John Adams

De acordo com informações da Sociedade Histórica do Maine, a pessoa mais velha já fotografada foi Conrad Heyer. Ele era um veterano da Guerra da Independência Americana, nascido em 1749. Estima-se que a foto de Heyer a seguir tenha sido tirada em 1852, quatro anos antes de sua morte.É incrível poder ver uma fotografia de alguém nascido em meados do século XVIII.

A foto é simplesmente impressionante, tanto pela composição quanto pelo olhar firme e quase desafiador de Heyer. A fotografia foi feita usando o daguerreótipo, um procedimento fotográfico apresentado publicamente em Paris em 1839 e posteriormente utilizado durante anos em todo o mundo.

Mas voltando ao assunto principal, Conrad Heyer foi a pessoa mais velha já fotografada? É o que consta nos dados fornecidos pela Sociedade Histórica do Maine, como vimos, mas, por outro lado, a Sociedade Histórica do Condado de Susquehanna possui uma cópia da fotografia de um certo John Adams. Sapateiro de profissão, ele nasceu em Worcester alguns anos antes de Heyer, especificamente em 22 de janeiro de 1745:

Conrad Heyer, nascido no século XVIII

John Adams

Mais uma vez, trata-se de um daguerreótipo, embora neste caso não se saiba ao certo em que ano a foto foi tirada (o original não foi encontrado). Com os dados que temos, sabemos que deve ter sido tirada entre 1839 e 1849, ano em que Adams faleceu aos 104 anos. Heyer e Adams viveram mais de um século e pelo que vemos nas fotos, podemos dizer que estavam muito bem.

Há pelo menos mais algumas pessoas que poderiam disputar com Heyer e Adams a honra de serem as pessoas mais velhas já fotografadas, embora a documentação seja um tanto confusa e os casos não sejam tão claros quanto os anteriores.

O primeiro deles é Baltus Stone, outro veterano da Guerra da Independência, assim como Heyer. Sua data de nascimento poderia ter sido em 1744, de acordo com o manuscrito que acompanhava um daguerreótipo de 1846, mas outros documentos sugerem que ele poderia ter nascido em 1743, 1747 ou 1754. Muita confusão com as datas.

Por outro lado, a Sociedade Histórica de Nova York possui um daguerreótipo tirado em 1851 de um escravo chamado César que, a julgar pelas informações que aparecem no verso da moldura, nasceu em 1737 em Belém (Nova York) e morreu em 1852. Se isso for verdade, não só teríamos um vencedor claro, como César teria 114 anos na foto. Sim, olhando para a imagem, é um pouco difícil aceitar esses dados como verdade absoluta:

Baltus Stone

A própria Sociedade Histórica de Nova York confirmou a Benjamin S. Beck, em conversa particular, que a data de nascimento de César não pôde ser totalmente confirmada. O único registro público que pode esclarecer isso é uma entrada de 7 de agosto de 1850 no censo populacional de Belém, onde consta um certo César Nicholls, de 110 anos de idade (nascido escravo de um certo Van Rensselaer Nicoll).

Veteranos das Guerras Napoleônicas

Além dos daguerreótipos de John Adams e Conrad Heyer, que podem muito bem ser as duas pessoas mais velhas já fotografadas, não podemos esquecer a coleção de fotos de veteranos das Guerras Napoleônicas pertencente a Anne Seddon Kinsolving Brown. Embora não se saiba ao certo como a Sra. Brown obteve essas fotografias, a história delas é fascinante.

Após a morte de Napoleão em 1821, os veteranos da Grande Armée e da Guarda que sobreviveram às Guerras Napoleônicas marchavam uniformizados todos os anos, no dia 5 de maio, até a Praça Vendôme, em Paris, para prestar suas homenagens ao imperador falecido. As fotografias da coleção da Sra. Brown foram tiradas por volta de 1858, e os veteranos nelas retratados usavam a medalha de Santa Helena, concedida a todos eles em agosto de 1857. São as únicas fotos que restam desses soldados vestindo seus uniformes e insígnias originais.

Todos esses veteranos tinham entre 70 e 80 anos quando foram fotografados. Ou seja, todos nasceram no final do século XVIII e, portanto, fazem parte do grupo de pessoas nascidas antes de 1800 que foram fotografadas.

Imagens | Biblioteca da Universidade Brown

O acordo comercial entre Mercosul e União Europeia, formalizado em janeiro de 2026, reacendeu um antigo desejo do consumidor brasileiro apaixonado por tecnologia: pagar menos por produtos europeus de alto padrão. Em um país onde câmeras Leica, fones Sennheiser ou sistemas de áudio da Bang & Olufsen costumam custar múltiplos do valor praticado no exterior, a promessa de redução tarifária soa quase como uma revolução. Mas o impacto real desse tratado está longe de ser imediato — e exige uma leitura cuidadosa dos detalhes.

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Segundo documentos oficiais do Ministério das Relações Exteriores (Itamaraty), o acordo prevê a liberalização de 91% das exportações da União Europeia para o Mercosul, com eliminação progressiva do Imposto de Importação sobre bens industriais. Na prática, isso atinge em cheio segmentos como fotografia de precisão, áudio hi-fi e eletrônicos premium, áreas em que marcas europeias dominam pela tradição, engenharia e valor simbólico. Leica, Sennheiser, Focal e Bang & Olufsen aparecem entre as mais citadas por analistas como potenciais beneficiárias da redução de custos de entrada no Brasil.

A palavra-chave, porém, é “progressiva”. Conforme explica o Portal da Indústria, a retirada das tarifas não será instantânea. O cronograma de desgravação varia de 4 a 15 anos, dependendo do tipo de produto e de sua sensibilidade para a indústria local. Equipamentos eletrônicos, ópticos e de precisão costumam cair em faixas intermediárias, com prazos estimados entre 8 e 10 anos. O objetivo é dar tempo para que fabricantes e fornecedores brasileiros se adaptem à concorrência estrangeira, evitando um choque abrupto no mercado interno.

Essa leitura mais cautelosa também aparece na cobertura internacional. De acordo com o jornal francês Le Monde, os ganhos proporcionados pelo acordo são “reais, mas distantes”. A publicação ressalta que, mesmo com tarifas menores, importadores e varejistas precisarão reorganizar cadeias logísticas, contratos de distribuição e estratégias de preço para que a redução chegue, de fato, ao consumidor final. Não se trata apenas de imposto, mas de todo um ecossistema comercial que historicamente operou sob custos elevados.

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Onde os efeitos tendem a surgir mais rápido é no campo digital. O portal DPL News destaca que o capítulo de comércio eletrônico do acordo proíbe a cobrança de tarifas sobre transmissões eletrônicas, como downloads de games, atualizações de software e serviços em nuvem. Empresas europeias de games e entretenimento digital, por exemplo, passam a operar com menos fricção tributária, o que pode se refletir em preços mais competitivos e maior presença no mercado brasileiro.

Ainda assim, mesmo com a queda gradual do Imposto de Importação, o preço final continuará condicionado a fatores internos. Tributos como ICMS, custos de logística, margens do varejo e, principalmente, a volatilidade do câmbio seguem como variáveis decisivas. A própria Comissão Europeia estima uma economia anual de cerca de €4 bilhões em direitos aduaneiros para empresas do bloco, um número expressivo que tende a aumentar a competitividade e a variedade de produtos premium no Brasil, mas que não se traduz automaticamente em preços “populares”.

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O acordo Mercosul-UE abre uma porta histórica para aproximar o consumidor brasileiro do que há de mais sofisticado na tecnologia europeia. Leica e Sennheiser e outras marcas glamourosas podem, sim, ficar menos inacessíveis ao longo dos próximos anos. A expectativa precisa ser calibrada: a mudança é estrutural, gradual e mais estratégica do que imediata. Para quem acompanha o mercado de tecnologia, trata-se menos de uma liquidação repentina e mais de uma transformação silenciosa, que pode redesenhar o acesso ao luxo tecnológico no país ao longo da próxima década

Crédito de imagem: Xataka Brasil

Pode parecer piada, mas a chamada “Banana do Google” virou um fenômeno real. Em menos de dois meses, usuários do app Gemini já geraram 1 bilhão de imagens usando o Nano Banana Pro, número que escancara o apetite do público por ferramentas de criação visual com IA — especialmente quando elas estão acessíveis com poucos toques.

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Oficialmente batizado de Gemini 3 Pro Image, o modelo foi anunciado em 20 de novembro e rapidamente se espalhou entre usuários gratuitos e assinantes pagos. Qualquer pessoa usando o app Gemini pode gerar e editar até três imagens por dia com o Nano Banana Pro, bastando selecionar a opção “Pro” no seletor de modelos. Depois disso, ainda é possível recorrer ao Nano Banana padrão (Gemini 2.5 Flash Image) por até 100 usos diários.

Para quem assina o Google AI Pro, o limite salta para 100 imagens por dia, enquanto o plano Google AI Ultra libera até 1.000 gerações diárias — um volume que deixa claro o foco do Google em criadores profissionais e equipes.

Parte do sucesso está nas ferramentas oferecidas. O Nano Banana Pro se destaca na geração de texto em múltiplos idiomas e em controles criativos de nível quase “estúdio”, como edição localizada, mudança de ângulo de câmera, ajuste de foco e transformação de iluminação da cena. O suporte a múltiplas proporções, além de resoluções em 2K e 4K, abre espaço para usos mais sérios, como infográficos, diagramas e materiais explicativos.

Em dezembro, o Google adicionou um recurso que caiu no gosto dos usuários: edição por desenho. Basta subir uma imagem, rabiscar diretamente sobre ela e indicar o que deve ser alterado — uma abordagem intuitiva que reduz drasticamente a barreira de entrada.

O Nano Banana Pro também está integrado a outros produtos do ecossistema Google, como AI Mode, NotebookLM, Slides, Vids e Flow, reforçando a estratégia de espalhar a IA visual por ferramentas do dia a dia. No ritmo atual, a Banana está longe de ser uma piadinha, sendo um dos maiores acertos recentes do Google em IA generativa.

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O iOS 26 chegou com os refinamentos, a estabilidade e aquela sensação que a Apple adora passar de que tudo simplesmente funciona. Mas, como toda grande atualização, ele também trouxe seus problemas, com um deles literalmente tingindo memórias de vermelho. Usuários de iPhone começaram a relatar um bug curioso (e bastante específico): fotos tiradas em celulares Android passam a exibir um forte filtro avermelhado ao serem abertas no app Fotos.

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O detalhe mais estranho é que o problema não aparece de imediato. Ao navegar pela galeria, tudo parece normal. As miniaturas preservam as cores originais, sem qualquer sinal de erro. Mas basta tocar na imagem e dar zoom para que a foto seja tomada por um tom vermelho intenso, quase como se um filtro tivesse sido aplicado automaticamente. Ao fechar a imagem, as cores voltam ao normal — até o próximo zoom.

Relatos semelhantes começaram a surgir em fóruns como o Reddit, envolvendo fotos capturadas em modelos como o Samsung Galaxy S24 e o Motorola Razr. Em comum, todas as imagens afetadas foram feitas fora do ecossistema da Apple. Curiosamente, as mesmas fotos, quando abertas em iPads com versões anteriores do sistema, não apresentam o problema, o que reforça que a falha está mesmo no iOS 26.

Ainda não está claro o que causa o bug, mas a principal suspeita recai sobre a interpretação de perfis de cor embutidos nas imagens. Em algum ponto do processamento, o app Fotos parece “achar” que há um filtro ativo — mesmo quando não há. A boa notícia é que não se trata de perda de dados: as fotos originais estão intactas.

A solução, embora pouco intuitiva, é simples. Abra a imagem afetada, toque em Editar e depois em Reverter. Isso remove o suposto filtro e restaura as cores corretas. É um alívio, mas também um lembrete incômodo: mesmo em 2025, a convivência entre Android e iOS ainda tropeça em detalhes básicos.

Até que a Apple corrija o problema, vale o aviso: se você usa iPhone e recebe fotos de amigos Android, desconfie do vermelho — nem toda memória é tão dramática quanto o iOS 26 faz parecer.

Crédito de imagem: Xataka Brasil

Tenho o iPhone 17 Pro desde que foi lançado em setembro e tirei centenas de fotos, testei todas as lentes… sinceramente, a câmera é incrível. Mas o curioso sobre a tecnologia é que, às vezes, avançamos tanto que, no processo, deixamos algumas coisas para trás sem perceber. E digo "sem perceber" literalmente, porque até me deparar com a polêmica nas redes sociais, eu não tinha notado que meu novo iPhone havia perdido um recurso presente desde o iPhone 12 Pro. Estou falando da combinação do Modo Retrato com o Modo Noturno.

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Se você usa um modelo anterior, deve se lembrar que, em condições de pouca luz, era possível forçar o modo retrato com o fundo desfocado, e o iPhone usava uma longa exposição (graças ao scanner LiDAR) para salvar a foto. Bem, no iPhone 17 Pro, isso acabou. Se você ativar o Modo Retrato no escuro, o ícone amarelo da lua do Modo Noturno simplesmente não aparece. Ele não está mais lá. E a Apple confirmou isso em um documento de suporte.

A câmera do iPhone 17 Pro tem todo o potencial, mas falta alguma coisa

É aqui que começa o debate. Tecnicamente, é uma decisão estranha. A Apple nos convenceu com o iPhone 12 Pro de que o scanner LiDAR era a chave para focar no escuro e possibilitar aqueles retratos noturnos. O iPhone 17 Pro tem LiDAR e um processador muito mais potente. Então, por que removê-lo?

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A resposta mais lógica (embora não oficial) aponta para uma mudança na forma como tiramos fotos. Há algumas gerações (especificamente desde o iPhone 15), o iPhone salva automaticamente as informações de profundidade, mesmo no modo "Foto" normal. Você não precisa mais deslizar para "Retrato" para obter aquele efeito bokeh. Você pode fotografar normalmente e ativá-lo posteriormente na pós-produção.

A maioria das fotos pode ser convertida para o modo retrato sem nem mesmo ter ativado o modo ao tirá-las.

No iOS 26, essa intenção de simplificar a interface é muito perceptível. A Apple parece estar nos dizendo: "tire a foto e esqueça o resto". Ao simplificar, talvez tenham decidido que manter um modo específico que combina longa exposição com processamento de profundidade era redundante ou tecnicamente menos preciso do que uma foto tirada diretamente.

Um mistério injustificável (mas que você provavelmente não sentirá falta)

Mesmo assim, é uma daquelas jogadas clássicas da Apple que nos deixam intrigados. O iPhone 16 Pro tem esse recurso. O 15 Pro, o 14 Pro… até o 12 Pro. O hardware do 17 Pro é superior em todos os aspectos. Remover opções nunca é uma boa notícia para o usuário avançado, especialmente quando se trata de ferramentas de criação e fotografia.

Modo foto com Modo Noturno disponível

Mas aqui vou defender o pragmatismo: tenho usado o telefone há meses e não senti falta disso. Isso diz muito. Talvez a qualidade do novo sensor seja tal que não precisamos mais forçar esses modos híbridos. Ou talvez tenhamos nos acostumado tanto com o iPhone fazendo tudo automaticamente que procurar por modos específicos esteja se tornando coisa do passado.

Modo retrato sem Modo Noturno disponível

Quais são as alternativas se você tem um iPhone 17 Pro e depende de retratos noturnos? A verdade é que não há muitas opções no aplicativo Câmera nativo. A opção mais sensata é fotografar no modo Foto normal e deixar o sistema decidir quando salvar as informações de profundidade, convertendo a imagem para retrato usando o aplicativo Fotos (se o sistema considerar possível).

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A outra opção é usar o Modo Retrato mesmo sem o Modo Noite e confiar no próprio hardware: a lente principal e o sensor do iPhone 17 Pro são muito maiores do que os do iPhone 12 ou 13, então entrará mais luz e o desfoque óptico será mais natural, mesmo sem longas exposições. Não é um substituto perfeito, mas é o mais próximo que a Apple oferece no momento.

À esquerda, uma foto tirada no Modo Noturno. À direita, um retrato tirado sem o Modo Noturno.

Em todo caso, o recurso foi removido

Se você era um dos que aproveitavam ao máximo a fotografia noturna manual com desfoque de fundo, terá que se adaptar. Para nós, meros mortais, a câmera do iPhone 17 Pro ainda será espetacular, mesmo sem um truque na manga.

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Dito isso, espero que esta pequena reclamação (minha e de parte da comunidade fotográfica) chegue à Apple. Porque a realidade é que o hardware está lá, o LiDAR está lá e o processador é mais do que capaz. A menos que estejamos perdendo algum detalhe técnico invisível, é difícil entender por que limitar artificialmente uma câmera que aspira ser a melhor do mercado. Esperemos que seja apenas um lapso temporário e que o recurso retorne em uma atualização futura.

Texto original de Guille Lomener